«Конкретная психология человека» Л. С. Выготского как методология анализа танцевальных и музыкально-двигательных практик

Статья посвящена проблеме анализа культурно-исторических практик как сложившихся инструментов развития личности и ее мировоззрения. Актуальной задачей является создание средств исследования психологической структуры практик и разработка теоретических оснований для их описания. В данной статье мы опирались на принципы конкретной психологии Л. С. Выготского. В фокусе внимания оказались классический танец, танцевально-двигательная терапия и музыкальное движение. Для анализа этих подходов выделены основные параметры: пластический канон практики, образ человека, ситуация обучения, отношения движения и музыки, тип общения педагогов с учениками и участников процесса друг с другом, роль импровизации и т. д. В статье показано, что те или иные танцевальные практики имеют собственную психологическую направленность, в результате чего, например, в классическом танце формируется волевая личность, которая подчиняется рациональному началу, а танцевально-двигательная терапия подчеркивает влияние на человека бессознательного, непроизвольных импульсов и эмоций. Музыкальное движение, в свою очередь, ставит на первое место эстетические переживания, в которых чувства подчиняются музыкальной форме.

1. Айламазьян, А. М. (2023а). Пластический канон как отражение образа личности в культуре. Ритм и пластическая культура личности (стр. 55–72). Москва: Психологический институт Российской академии образования.

2. Айламазьян, А. М. (2023б). Танец и личность. Идеи и идеалы, 1–2 (15), 406–426. DOI:10.17212/2075–0862–2023–15.1.2–406–426.

3. Айламазьян, А. М., Ташкеева, Е. И. (2022). Многообразие танцевальных практик: анализ психологических оснований. Психология третьего тысячелетия (стр. 17–22). Дубна: Университет «Дубна».

4. Айламазьян, А. М. (2019). Практика музыкального движения как метод самопознания и развития творческой личности. Национальный психологический журнал, 4(36), 114–127. DOI: 10.11621/npj.2019.0411.

5. Айламазьян, А. М., Шувалова, Н. Ю. (2010). Феномен телесности личности в танцевальных практиках. Вопросы психологии, 5, 71–82. УДК A159.923.

6. Айламазьян, А. М. (2013). Метод музыкального движения в практике дошкольного и начального школьного образования. Москва: Федеральный институт развития образования.

7. Айламазян, А. М., Каминская, Н. А., Карих, А. В., и др. (2012). Танцевальные практики: семиотика, психология, культура. Москва: Смысл.

8. Дункан, А., Шнейдер, И. (1989). Моя жизнь. Киев: Мистецтво. Балашова, О. В. (2023). Формирование образа Я в танцевальной деятельности. Дипломная работа. МГУ им. М. В. Ломоносова.

9. Блок, Л. Д. (1987). Классический танец: История и современность. Москва: Искусство.

10. Ваганова, А. Я. (1948). Основы классического танца. Ленинград, Москва: Искусство.

11. Волынский, А. Л. (1992). Книга ликований. Москва: Изд-во «АРТ».

12. Выготский, Л. С. (1983). История развития высших психических функций (т. 3, стр. 5–328). Москва: Педагогика.

13. Выготский, Л. С. (1984). Педология подростка (т. 4, стр. 5–242). Москва: Педагогика.

14. Выготский, Л. С. (1986). Психология искусства. Москва: Искусство.

15. Выготский, Л. С. (2005). Конкретная психология человека. В: Пузырей, А. А. Психология. Психотехника. Психагогика (стр. 187–209). Москва: Смысл.

16. Горшкова, Е. В. (2023). Культурно-исторический подход к танцевальному творчеству дошкольников: проблемы и решения. Культурно-историческая психология, 19(4), 67–77. DOI: https://doi.org/10.17759/chp.2023190407.

17. Жак-Далькроз, Э. (2008). Ритм. Москва: Классика — XXI.

18. Козонина, А. (2021). Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России. Москва: Музей современного искусства «Гараж».

19. Коваленко, П. Е. (2022). Влияние современного танца на формирование образа телесного Я. Курсовая работа. МГУ им. М. В. Ломоносова.

20. Листки музыкальной ритмики в России. (2019). 4(10). Москва: ЛЕНАНД.

21. Луговая, Е. К. (2010). Антропология танца (опыт изучения проблемы). Материалы Международной научной конференции, посвященной 75-летию художественной гимнастики 6 ноября 2009 года (стр. 140–143). СанктПетербург: Национальный государственный университет физической культуры, спорта и здоровья имени П. Ф. Лесгафта.

22. Луговая, Е. К. (2008). Философия танца. Санкт-Петербург: Издательство Санкт-Петербургского университета.

23. Мальхиоди, К. А., Форинаш, М., Ломан, С. Т. (2022). Экспрессивная терапия. Харьков: Гуманитарный центр.

24. Осинцева, Н. В. (2006). Танец в аспекте антропологической онтологии. Автореферат диссертации на соискание ученой степени канд. филос. наук. Тюмень.

25. Ритм и пластическая культура личности. (2023). Материалы Всероссийской научно-практической конференции-фестиваля с международным участием, Москва, 28–30 октября 2022 года. Москва: Психологический институт Российской академии образования.

26. Руднева, С. Д. (2014). Перекрестки и параллели. Альманах, 4–5. Москва: Волшебный фонарь.

27. Руднева, С. Д., Фиш, Э. М. (1972). Ритмика. Музыкальное движение. Москва: Просвещение.

28. Солнцева, С. С. (2014). Отношение к неопределенности в современных импровизационных практиках (на примере контактной импровизации). Дипломная работа. МГУ им. М. В. Ломоносова.

29. Суриц, Е. (2004). Балет и танец в Америке: Очерки истории. Екатеринбург: Издательство Уральского федерального университета.

30. Уайт, Э. К. (2017). Теория движения Лабана: взгляд танцевальнодвигательного терапевта. Искусство и наука танцевально-двигательной терапии: Жизнь как танец. Москва: Когито-Центр.

31. Харитонов, Е. В. (1993). Пантомима в обучении киноактера. Слезы на цветах (кн. 2, стр. 60–78). Москва: Журнал «Глагол».

32. Чайклин, Ш., Венгровер, Х. (Ред.). (2017). Искусство и наука танцевальнодвигательной терапии: Жизнь как танец. Москва: Когито-Центр.

33. Черкашина, Т. В. (2015). Роль мотивации в формировании волевой саморегуляции у начинающих обучение классическому танцу. Вестник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, 4, 183–188. УДК 792.8.

34. Johnston, D. (2004). Dance through a sociocultural lens. PhD Thesis, School of Education, The University of Queensland. https://doi.org/10.14264/107060.

35. Lindqvist, G. (2001). The Relationship between Play and Dance. Research in Dance Education, 2(1), 41–52. https://doi.org/10.1080/14647890120058302.

36. Liu, S.-Y. (2012). The use of scaffolding in the teaching of creative dance by kindergarten teachers. Taipei National University of the Arts, Taiwan.

37. Oreck, B., & Nicoll, J. (2018). Dance Dialogues: Creating and Teaching in the Zone of Proximal Development. In: Vygotsky and Creativity: A cultural-historical approach to play, meaning making and the arts (2nd edition). New York: Peter Lang.

38. Peterson Royce, A. (2002). The Anthropology of Dance. Alton, Hampshire: Dance Books.