Concrete Human Psychology by L. S. Vygotsky as a Methodology for Analyzing Dance and Music-Motor Practices

The article is devoted to the problem of analyzing cultural and historical practices as established tools for the development of personality and its worldview. The actual task is to create means of analyzing the psychological structure of practices and to develop theoretical bases for their description. We turned to the principles of Vygotsky’s concrete psychology as a methodology for describing and researching cultural-historical practices. The focus of attention was on dance and music-movement practices: classical dance, dance-movement therapy, and musical movement. The main parameters by which these approaches are analyzed, which allow us to evaluate the psychological content of the practice, are highlighted: the plastic canon of the practice, the image of the person, the learning situation, the relationship between movement and music, the type of communication between the teacher and the student and between the participants of the process, the role of improvisation, and others. The paper shows how different dance practices have different psychological orientation and form different personality structure. Thus, in classical dance a volitional personality is formed, which is subordinated to the rational beginning. On the contrary, dance-movement therapy emphasizes the importance of the unconscious in a person, involuntary impulses, emotions. Finally, musical movement emphasizes aesthetic experiences in which feelings are subordinated to musical form.

1. Айламазьян, А. М. (2023а). Пластический канон как отражение образа личности в культуре. Ритм и пластическая культура личности (стр. 55–72). Москва: Психологический институт Российской академии образования.

2. Айламазьян, А. М. (2023б). Танец и личность. Идеи и идеалы, 1–2 (15), 406–426. DOI:10.17212/2075–0862–2023–15.1.2–406–426.

3. Айламазьян, А. М., Ташкеева, Е. И. (2022). Многообразие танцевальных практик: анализ психологических оснований. Психология третьего тысячелетия (стр. 17–22). Дубна: Университет «Дубна».

4. Айламазьян, А. М. (2019). Практика музыкального движения как метод самопознания и развития творческой личности. Национальный психологический журнал, 4(36), 114–127. DOI: 10.11621/npj.2019.0411.

5. Айламазьян, А. М., Шувалова, Н. Ю. (2010). Феномен телесности личности в танцевальных практиках. Вопросы психологии, 5, 71–82. УДК A159.923.

6. Айламазьян, А. М. (2013). Метод музыкального движения в практике дошкольного и начального школьного образования. Москва: Федеральный институт развития образования.

7. Айламазян, А. М., Каминская, Н. А., Карих, А. В., и др. (2012). Танцевальные практики: семиотика, психология, культура. Москва: Смысл.

8. Дункан, А., Шнейдер, И. (1989). Моя жизнь. Киев: Мистецтво. Балашова, О. В. (2023). Формирование образа Я в танцевальной деятельности. Дипломная работа. МГУ им. М. В. Ломоносова.

9. Блок, Л. Д. (1987). Классический танец: История и современность. Москва: Искусство.

10. Ваганова, А. Я. (1948). Основы классического танца. Ленинград, Москва: Искусство.

11. Волынский, А. Л. (1992). Книга ликований. Москва: Изд-во «АРТ».

12. Выготский, Л. С. (1983). История развития высших психических функций (т. 3, стр. 5–328). Москва: Педагогика.

13. Выготский, Л. С. (1984). Педология подростка (т. 4, стр. 5–242). Москва: Педагогика.

14. Выготский, Л. С. (1986). Психология искусства. Москва: Искусство.

15. Выготский, Л. С. (2005). Конкретная психология человека. В: Пузырей, А. А. Психология. Психотехника. Психагогика (стр. 187–209). Москва: Смысл.

16. Горшкова, Е. В. (2023). Культурно-исторический подход к танцевальному творчеству дошкольников: проблемы и решения. Культурно-историческая психология, 19(4), 67–77. DOI: https://doi.org/10.17759/chp.2023190407.

17. Жак-Далькроз, Э. (2008). Ритм. Москва: Классика — XXI.

18. Козонина, А. (2021). Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России. Москва: Музей современного искусства «Гараж».

19. Коваленко, П. Е. (2022). Влияние современного танца на формирование образа телесного Я. Курсовая работа. МГУ им. М. В. Ломоносова.

20. Листки музыкальной ритмики в России. (2019). 4(10). Москва: ЛЕНАНД.

21. Луговая, Е. К. (2010). Антропология танца (опыт изучения проблемы). Материалы Международной научной конференции, посвященной 75-летию художественной гимнастики 6 ноября 2009 года (стр. 140–143). СанктПетербург: Национальный государственный университет физической культуры, спорта и здоровья имени П. Ф. Лесгафта.

22. Луговая, Е. К. (2008). Философия танца. Санкт-Петербург: Издательство Санкт-Петербургского университета.

23. Мальхиоди, К. А., Форинаш, М., Ломан, С. Т. (2022). Экспрессивная терапия. Харьков: Гуманитарный центр.

24. Осинцева, Н. В. (2006). Танец в аспекте антропологической онтологии. Автореферат диссертации на соискание ученой степени канд. филос. наук. Тюмень.

25. Ритм и пластическая культура личности. (2023). Материалы Всероссийской научно-практической конференции-фестиваля с международным участием, Москва, 28–30 октября 2022 года. Москва: Психологический институт Российской академии образования.

26. Руднева, С. Д. (2014). Перекрестки и параллели. Альманах, 4–5. Москва: Волшебный фонарь.

27. Руднева, С. Д., Фиш, Э. М. (1972). Ритмика. Музыкальное движение. Москва: Просвещение.

28. Солнцева, С. С. (2014). Отношение к неопределенности в современных импровизационных практиках (на примере контактной импровизации). Дипломная работа. МГУ им. М. В. Ломоносова.

29. Суриц, Е. (2004). Балет и танец в Америке: Очерки истории. Екатеринбург: Издательство Уральского федерального университета.

30. Уайт, Э. К. (2017). Теория движения Лабана: взгляд танцевальнодвигательного терапевта. Искусство и наука танцевально-двигательной терапии: Жизнь как танец. Москва: Когито-Центр.

31. Харитонов, Е. В. (1993). Пантомима в обучении киноактера. Слезы на цветах (кн. 2, стр. 60–78). Москва: Журнал «Глагол».

32. Чайклин, Ш., Венгровер, Х. (Ред.). (2017). Искусство и наука танцевальнодвигательной терапии: Жизнь как танец. Москва: Когито-Центр.

33. Черкашина, Т. В. (2015). Роль мотивации в формировании волевой саморегуляции у начинающих обучение классическому танцу. Вестник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, 4, 183–188. УДК 792.8.

34. Johnston, D. (2004). Dance through a sociocultural lens. PhD Thesis, School of Education, The University of Queensland. https://doi.org/10.14264/107060.

35. Lindqvist, G. (2001). The Relationship between Play and Dance. Research in Dance Education, 2(1), 41–52. https://doi.org/10.1080/14647890120058302.

36. Liu, S.-Y. (2012). The use of scaffolding in the teaching of creative dance by kindergarten teachers. Taipei National University of the Arts, Taiwan.

37. Oreck, B., & Nicoll, J. (2018). Dance Dialogues: Creating and Teaching in the Zone of Proximal Development. In: Vygotsky and Creativity: A cultural-historical approach to play, meaning making and the arts (2nd edition). New York: Peter Lang.

38. Peterson Royce, A. (2002). The Anthropology of Dance. Alton, Hampshire: Dance Books.