Preview

Educational Policy

Advanced search

Synthesis of Psychology and Art. Projects and Practice

Abstract

The article examines the relationship between psychology and art in different historical periods. Their mutual attraction to each other can be noted recently, however, even at the time of the emergence of psychology as a science, its close connection with aesthetics was observed. Both psychology and aesthetics pointed to sensory experience and the sensory sphere as their subject. Cultural-historical psychology was born in many ways from the analysis of art objects. According to L. S. Vygotsky, a work of art acts as an instrument for transforming feelings, and cultural forms of experience arise in the process of its perception. However, a true synthesis of psychology and art occurred in new artistic practices in the 20th century. The artistic search expanded the boundaries of art and aesthetics. It was assumed that art is called upon to change people’s lives, to become a part of it, and life should be built according to the laws of art. The artistic tasks themselves change. The act of perception, a living human reaction to the perceived world becomes the subject of art. The focus is not on objective reality, but on psychological reality, the reality of consciousness. There was an appeal to the expressive characteristics of individual elements of the artistic language – lines, dots, geometric figures, color, sound, movement. In the course of experiments with sound, color, etc., the phenomena of synesthesia were discovered. It was also shown that the phenomenon of intermodality in perception can develop during special exercises. The new artistic practices are based on the idea of transferring impressions from one area of art to another or from one modality to another. Thus, the sounding music or poem is translated into the language of movement. This is not a formal translation, but a creative process in which a new work emerges. The techniques found were later used in trainings on initiating creativity, in methods of aesthetic education, in psychotherapy, revealing the psychological, psychotechnical and pedagogical potential of these practices.

About the Author

A. M. Ailamazyan
M. V. Lomonosov Moscow State University
Russian Federation

Aida M. Ailamazyan - PhD in Psychology, Senior Researcher, Department of Personality Psychology, Faculty of Psychology

11/9, Mokhovaya Str., Moscow, 125009



References

1. Айламазьян, А. М. (2024). Идея синтеза искусств и возникновение новых художественных и психологических практик. В А. Н. Лаврентьев, А. В. Сазиков (Eds.), XXXII Международные образовательные чтения «Православие и отечественная культура: потери и приобретения минувшего, образ будущего» (стр. 442–447). РГХПУ им. С. Г. Строганова. EDN: YPQVEU.

2. Айламазьян, А. М., Ташкеева, Е. И. (2016). Музыкальное движение как психотехника художественного переживания и метод создания музыкально-пластического спектакля. Вестник кафедры ЮНЕСКО Музыкальное искусство и образование, 4 (16), 68–82. EDN: XQOQYL.

3. Асмус, В. Ф. (1962). Немецкая эстетика XVIII века. Искусство.

4. Бахтин, М. М. (1979). Эстетика словесного творчества. Искусство. Бердяев, Н. А. (1990). Кризис искусства. СП «Интерпринт».

5. Бобрик, О. А. (2017). От эмпирики прикладного музыковедения — к музыкальной науке. Формирование первых русских музыкально-теоретических концепций в трудах Музыкальной секции ГАХН. В Н. С. Плотникова, Н. П. Подземская, Ю. Н. Якименко (Ред.), Искусство как язык — языки искусства. Государственная академия художественных наук и эстетическая теория 1920-х годов. Том I. Исследования (стр. 289–310). Новое литературное обозрение.

6. Вострецова, Л. Н. (2025). Матюшин Михаил Васильевич. Энциклопедия русского авангарда. 2012–2025. https://rusavangard.ru/online/biographies/matyushin-mikhail-vasilevich/

7. Выготский, Л. С. (1986). Психология искусства. Искусство. Дункан, А. (1990). Моя жизнь. Мистецтво.

8. Евреинов, Н. Н. (2002). Демон театральности. Летний сад.

9. Кандинский, В. В., Марк, Ф. (Ред.). (1996). Синий всадник. Изобразительное искусство.

10. Кац, А. А. (Сост.). (2007). Воспоминания счастливого человека. Стефанида Дмитриевна Руднева и студия музыкального движения «Гептахор» в документах Центрального московского архива-музея личных собраний. Изд-во Главархива Москвы, ГИС.

11. Коваленко, Г. Ф. (Ред.). (2011). Беспредметность и абстракция. Наука.

12. Коллектив Гептахора. (1926). Гептахор. Ритм и культура танца (стр. 55–65). Academia.

13. Красникова, Т. Н. (2009). Музыкальная фактура в аспекте синтеза искусств. Музыковедение, 5, 2–7.

14. Максимова, И. В. (2024). Арт-основанные исследования: общая характеристика и методология. В Е. В. Буренкова, В. В. Сидорова (Ред.), Терапия искусствами: Интермодальный подход (Expressive Arts Therapy) (вып. 3, стр. 34–43). Перо.

15. Малахова, С. И. (2023). Феномен синестезии в психологии искусства. Проблемы психологии искусства. Материалы Всероссийской научнопрактической конференции, ФНЦ ПМИ, МГУ им. М. В. Ломоносова, стр. 136–144.

16. Морозов, В. П. (2017). Язык эмоций и эмоциональный слух. Избранные труды 1964–2016. Институт психологии РАН.

17. Плотников, Н. С. (2000). Жизнь и история. Философская программа Вильгельма Дильтея. В И. Борисова (Ред.), Дильтей В. Собрание сочинений в 6 тт. Т. 1: Введение в науки о духе (стр. 14–264). Дом интеллектуальной книги.

18. Плотников, Н. С., Подземская, Н. П., & Якименко, Ю. Н. (Ред.). (2017). Искусство как знание. Г. Шпет и К. Фидлер об эпистемологической функции искусства. Искусство как язык — языки искусства. Государственная академия художественных наук и эстетическая теория 1920-х годов. Том I. Исследования (стр. 172–189). Новое литературное обозрение.

19. Прозерский, В. В. (2018). Первый шаг в эстетике. В С. А. Мартынова (Сост.), Жизнь и письмо: сборник статей: к 70-летию А. А. Грякалова (стр. 93–106). Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена.

20. Руднева, С. Д., Фиш, Э. М. (1972). Ритмика: Музыкальное движение. М.: Просвещение.

21. Теплов, Б. М. (1947). Психология музыкальных способностей. Изд-во АПН РСФСР.

22. Холопова, В. Н. (2014). Феномен музыки. Директ-Медиа.

23. Чумаков, С. В. (2000). Василий Кандинский: вступительная статья. В. В. Кандинский. Серия «Мир шедевров. 100 мировых имен в искусстве» (стр. 5–18). ИЦ «Классика».

24. Штейнер, Р. (1996). Искусство эвритмии в лекциях и высказываниях Рудольфа Штейнера. Парсифаль.

25. Allesch, Ch. G. (2018). Psychology in Emerging Aesthetics. In L. Tateo (Ed.), An Old Melody in a New Song. Aesthetics and the Art of Psychology (pp. 33–51). Springer.

26. Barone, T., Eisner, E. (2012). Arts Based Research. SAGE Publications, Inc. Jovanović, G. (2018). Aesthetics in Emerging Psychologies, Aesthetics for Emerging Psychologies. In L. Tateo (Ed.), An Old Melody in a New Song. Aesthetics and the Art of Psychology (pp. 13–32). Springer.

27. McNiff, S. (2008). Art-based research. In G. Knowles, A. Cole (Eds.), Handbook of the Arts in Qualitative Research (pp. 29–42). Sage Publications.

28. Tateo, L. (Ed.). (2018). An Old Melody in a New Song. Aesthetics and the Art of Psychology. Springer.


Review

For citations:


Ailamazyan A.M. Synthesis of Psychology and Art. Projects and Practice. Educational Policy. 2025;20(1):11-20. (In Russ.)

Views: 60

JATS XML


Creative Commons License
This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 License.


ISSN 2078-838X (Print)
ISSN 2949-0987 (Online)